Siapapun sudah familiar dengan kisah Cinderella. Dentang jam 12 malam adalah waktu keberuntungannya dimana ia bisa merasakan mimpinya menjadi kenyataan. Woody Allen sepertinya ingin mewujudkan keajaiban serupa bagi tokoh penulis ciptaannya yang diperankan Owen Wilson. Dan kota Paris mendapat kehormatan untuk meminjamkan percikan magisnya sebagai kota sejuta mimpi.

Gil is an aspiring writer. Setidaknya itulah cita-citanya, sementara untuk mencukupi hidup ia ‘terpaksa’ bekerja sebagai penulis naskah film Hollywood. Menghabiskan liburan di Paris bersama tunangannya Inez (Rachel McAdams), Gil begitu terkesan dengan romantika kota ini dan sempat berpikir untuk melepaskan semua kehidupan glamornya di Hollywood untuk menetap di Paris. Namun tentu saja sang tunangan, yang lebih memilih hidup berkecukupan, menentang ide tersebut.

Gil: I’m having trouble because I’m a Hollywood hack who never gave real literature a shot.

Di antara kejenuhannya bergaul dengan teman-teman Inez, Gil memutuskan untuk menikmati Paris dengan cara yang ia tahu paling baik; berjalan kaki di malam hari. When beauty is in the eye of the beholder, then so does magic. Menjelang tengah malam, tiba-tiba saja kejadian aneh mulai terjadi. Sebuah mobil antik beserta rombongan  yang entah dari mana asal muasalnya mengajak Gil turut serta untuk menjelajahi gemerlap Paris dari sisi yang berbeda.

Lalu apa yang membuat petualangan ini begitu spesial? Karena rombongan tersebut terdiri dari Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, Pablo Picasso, Gertrude Stein, Salvador Dali, Degas dan masih banyak lagi. Ya, tokoh-tokoh literatur dan seniman hebat di jamannya, yang hidup kembali dalam riuhnya nuansa Paris tahun 1920an. It’s simply heaven for literary geek like Gil!

Gil: Gil Pender. 
Ernest Hemingway: Hemingway. 
Gil: Hemingway? 
Ernest Hemingway: You liked my book? 
Gil: Liked? I loved all of your work. 
Ernest Hemingway: Yes. It was a good book because it was an honest book, and that’s what war does to men. And there’s nothing fine and noble about dying in the mud unless you die gracefully. And then it’s not only noble but brave.

Hari demi hari kemudian ia lalui dengan pola serupa; menembus pekatnya malam hingga membuyarkan batasan dinding ruang dan waktu, untuk sekedar bercakap-cakap dan menuai inspirasi dari para sosialita dan seniman dari masa lalu. Salah satu inspirasi itu juga datang dalam wujud seorang wanita misterius bernama Adriana (Marion Cotillard), salah seorang dari banyak wanita yang jadi kekasih Picasso. Semakin Gil menghabiskan waktunya dalam kapsul waktu ini, semakin ia mempertanyakan tujuan hidupnya saat ini.

Selain Adrien Brody sebagai cameo seniman surealis Salvador Dali, first lady Perancis Carla Bruni juga ikut berpartisipasi lho! Ibu negara yang jelita ini berperan sebagai pemandu wisata Inez dan Gil.

Setelah sukses turut mempromosikan keindahan kota Barcelona pada film Vicky Cristina Barcelona, kali ini Woody Allen membuat orang kembali jatuh cinta pada Paris. Simak saja opening creditnya yang sangat ‘polos’ menyoroti tiap sudut kota Paris, hingga cerita bergulir ke Paris era Golden Age dengan segala romansanya. Kadang ‘romansa’ memang tidak melulu harus mengenai jatuh bangun cinta, namun cukup dengan temaram jalanan, alunan musik swing apik dengan sentuhan akordion serta dialog ringan nan jenaka, menjadikan Midnight in Paris sebuah film ‘cantik’ yang memikat tanpa harus menjadi berlebihan. Effortless beauty! 8/10

Adriana: I can never decide whether Paris is more beautiful by day or by night. 
Gil: No, you can’t, you couldn’t pick one. I mean I can give you a checkmate argument for each side. You know, I sometimes think, how is anyone ever gonna come up with a book, or a painting, or a symphony, or a sculpture that can compete with a great city. You can’t. Because you look around and every street, every boulevard, is its own special art form and when you think that in the cold, violent, meaningless universe that Paris exists, these lights, I mean come on, there’s nothing happening on Jupiter or Neptune, but from way out in space you can see these lights, the cafés, people drinking and singing. For all we know, Paris is the hottest spot in the universe.

*Instrumental cantik pada trailer ini adalah ‘Ballad du Paris’ – Francois Parisi. Jangan lupa cari juga soundtracknya!

Irene Adler: Oh dear God. Look at the poor man. You don’t actually think I was interested in you? Why? Because you’re the great Sherlock Holmes, the clever detective in the funny hat?

Sherlock Holmes: No…[Takes her hand and leans in to whisper] because I took your pulse. Elevated. Your pupils dilated. I imagine John Watson thinks love’s a mystery to me, but the chemistry is incredibly simple and very destructive. When we first met, you told me that a disguise is always a self portrait, how true of you, the combination to your safe – your measurements. [Holds up her phone] But this, this is far more intimate. This is your heart, and you should never let it rule your head. [He starts entering digits] You could have chosen any random number and walked out of here today with everything you worked for. But you just couldn’t resist it, could you? I’ve always assumed that love is a dangerous disadvantage.

Thank you for the final proof.

Sherlock Holmes & Irene Adler; Sherlock the series – A Scandal in Belgravia

#currentlyobsessed

(image source: here)

Come across Birdy, 15 year old girl with astounding and soulful voice. Check out her intrepretation of Postal Service’s ‘The District Sleeps Alone Tonight’ and Phoenix’s ’1901′

These, are among other briliant cover songs on her album

Anna: I thought I understood it. But I didn’t. I knew the smudgeness of it. The eagerness of it. The Idea of it. Of you and me.

Tidak seperti film bernarasi seperti pada umumnya, Like Crazy menyampaikan kepingan-kepingan dokumentasi perjalanan cinta Jacob (Anton Yelchin) dan Anna (Felicity Jones) dengan apa adanya. Dengan tema besar mengenai long distance relationship (LDR), beberapa menit awal Like Crazy memang akan terasa lambat dan membosankan, karena memang tidak dikemas se-hip Going The Distance ataupun dihiasi banyak lagu dari band indie terkini seperti 500 Days of Summer. Walau begitu, Droke Doremus sang sutradara cukup cermat menuturkan dan memvisualisasikan beberapa momen tertentu dengan indahnya mulai dari awal perjumpaan mereka, kencan pertama, perpisahan pertama, pertengkaran pertama, dan seterusnya.

Summer fling, mungkin itu yang ada di benak awal Jacob saat berkenalan dengan Anna, mahasiswi pertukaran pelajar dari Inggris. Singkat cerita hubungan mereka berkembang dengan sendirinya, mengesampingkan bahwa Anna pada akhirnya toh akan pulang ke Inggris. Bahkan saking head-over-heels falling in love, pada suatu ketika Anna menyalahi penggunaan visa pelajarnya. Ia memutuskan untuk menghabiskan liburan bersama Jacob di mana seharusnya ia pulang ke Inggris. Satu kecerobohan kecil ini ternyata membawa dampak berkepanjangan pada hubungan mereka ke depannya.

Saat paspor Anna kena cekal dan memaksanya untuk tetap di London sedangkan Jacob sedang merintis karirnya sebagai desainer furnitur di Amerika, Like Crazy menyoroti bagaimana jatuh bangunnya hubungan dua sejoli yang terpisah benua ini.

Yang membuat Like Crazy begitu jujur menggambarkan isu yang kerap menyelimuti pasangan LDR bisa jadi karena Doremus memang mengangkat kisah ini berdasarkan pengalaman pribadinya. Dan tentunya ada kaitannya juga dengan trik Doremus untuk membiarkan Anton Yelchin dan Felicity Jones berimprovisasi dalam setiap dialog mereka. Bahkan naskah yang disediakan hanya berupa outline situasi yang akan terjadi. Hasilnya? Dalam kesunyian film ini, rasa penasaran akan akhir kisah Jacob dan Anna berhasil menghantui saya. Dengan chemistry yang luar biasa antara Yelchin dan Jones, film ini pun berhasil membawa pulang Grand Jury Prize di Sundance Film Festival 2011 untuk kategori dramatic. Anton Yelchin, adorable as ever! dan si cantik pendatang baru Felicity Jones tentunya akan dilirik banyak sutradara setelah juga berhasil menjadi Aktris Terbaik di Sundance.

Salah satu visual memikat dari Doremus yang jadi favorit saya, timelapse kebersamaan Jacob dan Anna di tempat tidur selama musim panas. Sweet!

Anna: I thought I understood it, that I could grasp it, but I didn’t, not really. Only the smudgeness of it; the pink-slippered, all-containered, semi-precious eagerness of it. I didn’t realize it would sometimes be more than whole, that the wholeness was a rather luxurious idea. Because it’s the halves that halve you in half. I didn’t know, don’t know, about the in-between bits; the gory bits of you, and the gory bits of me.

So, does love finally conquer all? you decide. A bittersweet love story, like crazy! 7.5/10

Watch the trailer and melt. And weep.

The underdog movie of the year. Untuk awalnya, jangan berharap film ini penuh adegan aksi kebut-kebutan ala Fast and Furious hanya karena Ryan Gosling diplot sebagai stunt driver. Jangan pula menyangka Gosling telah menjadi bintang laga komersil. Drive is simply a love story, a badass love story in cold blood. And packed in a very stylish 80′s ambience and tunes.

Stunt driver by day, wheelman by night, begitulah keseharian pria misterius yang diperankan Ryan Gosling ini. Dingin dan tidak pernah bicara banyak, hingga ia berkenalan dengan Irene (Carey Mulligan) seorang ibu muda yang hidup di seberang apartemennya. Walau tahu Irene memiliki suami yang sedang mendekam di penjara, namun jelas sekali ada ketertarikan di antara keduanya. Nah, disinilah Nicholas Winding Ren sang sutradara terampil menyuguhan adegan-adegan ‘manis’ antara Gosling dan Mulligan berhiaskan lantunan elektro khas 80′an, sebagaimana sudah sangat terasa sejak credit title pembuka.

As for the cold blood thingy, it’s entirely true as well. Bermula saat sang tokoh anti-hero kita mencoba membantu suami Irene yang baru saja keluar dari penjara dan diperas oleh mafia. Mereka berdua dijebak sehingga kini ia mesti menelusuri dan menuntut balas pada sang gembong mafia demi melindungi Irene dan Benicio, putra Irene. And when you say Mob, it means extreme violence. The elevator scene below, is my favorite. :D

Uber-cool and stylish anti-hero character, a splash of discreet romance, merciless act of vengeance and killer soundtrack. 

Drive has every reason to be a cult movie. Siapa yang bisa lupa sosok Ryan Gosling dengan jaket quilt satin mengilap dengan emblem kalajengking dan sarung-tangan balap? He defines the new bad-ass!

Drive is spellbinding and one of the best movie i’ve seen this year! 8.5/10

Juga simak tiga lagu utama yang menjadi OST Drive, which i can’t get them out of my head for the past few days :

Kavinsky & Lovefoxx – ‘Nightcall’

Desire – ‘Under The Spell’

College feat Electric Youth – ‘A Real Hero’

The official trailer:

Nampaknya karena Joseph Gordon Levitt memang dianugerahi wajah yang melas, ia cocok sekali memerankan peran tokoh teraniaya macam Cameron James di 10 Things I Hate About You, Tom Hansen di 500 Days of Summer, atau seperti perannya sebagai Adam di film 50/50 ini. Kecuali tentunya saat ia mendobrak itu semua lewat Hesher (2010) :p. Well anyway, back to 50/50, Adam adalah pemuda twenty-something biasa, bekerja sebagai produser di sebuah stasiun radio dan memiliki pacar cantik yang tinggal bersamanya. Dunianya seketika jungkir balik saat ia divonis dokter mengidap sebuah kanker tulang belakang yang langka. Tentunya bukan kabar yang ingin didengar seseorang di saat usianya baru saja 27 tahun.

Adam: A tumor? 
Dr. Ross: Yes. 
Adam: Me? 
Dr. Ross: Yes. 
Adam: That doesn’t make any sense though. I mean… I don’t smoke, I don’t drink… I recycle…

Untuk fim dengan tema kanker, plotnya cukup mudah dicerna, tidak semelankolis Dying Young (1991) atau sedepresi Funny People (2009). Namun ada benang merah yang menghubungkan 50/50 dengan Funny People, yakni sama-sama dibintangi Seth Rogen. Disini Seth Rogen berperan sebagai Kyle, sahabat Adam yang ceplas-ceplos. (well, Seth Rogen is being Seth Rogen indeed ). 50/50 sendiri adalah angka presentasi kesembuhan Adam yang diprediksi oleh dokter.  Keistimewaan kisah 50/50 ini memang terletak pada kesederhanaannya. Seolah menyampaikan that shit does just happen sometimes and it doesn’t discriminate, even to a guy as decent, as mild, as good as Adam. Adam kini menjalani kesehariannya dengan rangkaian kemoterapi, berkenalan dengan pasien kanker lain, juga sesi terapi dengan psikiater kikuk Katherine (Anna Kendrick). Ia pun harus menghadapi kepanikan sang ibu (Anjelica Huston, in one of her less-scary gesture here ) dan the girlfriend we’d all love to hate, Rachael (Bryce Dallas Howard, yang nampaknya mulai menapaki spesialis peran antagonis sejak akting gemilangnya di The Help ). Seiring waktu dan penyakit yang kian menggerogoti, makin sulit bagi Adam untuk tetap bersikap positif.

Adam: That’s what everybody’s been saying: You’ll feel better and don’t worry and this is all fine and it’s not. 
Katherine: You can’t change your situation. The only thing that you can change is how you choose to deal with it.

50/50 is a light hearted, feel good movie of comedy/tragedy. Scene stealer tentu layak disematkan pada Seth Rogen dengan semua celetukan konyol dan comedic-timing yang pas. Salah satu penulis review di IMDB yang juga cancer-survivor bahkan memuji film ini atas penggambaran yang begitu jujur dan mengungkapkannya ke dalam kalimat yang begitu mengena:  ’the humor was wonderfully placed, because without humor, life with cancer is unbearable.’ .Tidak heran jika 50/50 bisa begitu menyentuh, karena memang diangkat dari kisah nyata sang penulis naskah, Will Reiser yang juga sahabat Seth Rogen di kehidupan nyata.  Dalam wawancara Will Reiser dan Seth Rogen disini banyak hal menarik terkait bagaimana persahabatan mereka yang menjadi inspirasi 50/50, James McAvoy yang sedianya akan dicast menjadi Adam, sulitnya mengupayakan alokasi budget agar lagu dari Radiohead dan Pearl Jam bisa hadir di film ini, dan lain-lain.

Survival has never been this sweet 7.5/10

Adam: What were you doing when I called? Were you on facebook? 
Katherine: You know… umm… stalking my ex-boyfriend actually isn’t the only thing I do in my free time. 
Adam: I wish you were my girlfriend. 
Katherine: Girlfriends can be nice. You just had a bad one. 
Adam: I bet you’d be a good one.

Secara kebetulan ada dua karya di ajang festival film tahun 2011 yang mengangkat tema serupa tapi tak sama. Yang pertama adalah Melancholia karya Lars Von Trier yang mengangkat drama dibumbui plot sebuah planet yang berpotensi menghancurkan bumi, serta Another Earth, yang juga dihiasi planet lain, namun berupa bumi paralel.

Walau Melancholia bermain di ‘liga besar’ seperti Cannes dan European Film Awards, IMHO secara storytelling daya pikat Another Earth jauh lebih besar, terbukti film ini meraih Special Jury Prize dan Alfred P. Sloan Feature Film Prize di Sundance Film Festival. Jangan membayangkan plot Another Earth akan penuh aksi terkait armageddon seperti Deep Impact, karena sesungguhnya film ini bercerita mengenai introspeksi, kontemplasi, harapan, identitas dan tentu saja, cinta. In the parallel universe, this could have been a love story. 

Rhoda (Brit Marling, aktris sekaligus penulis naskah Another Earth) seharusnya menjalani impiannya untuk mempelajari astrofisika saat ia resmi diterima di MIT (Massachussets Institute of Technology). Apalagi saat yang bersamaan, para peneliti telah mempublikasikan bahwa telah ditemukan sebuah planet yang secara misterius memiliki banyak kemiripan dengan bumi. Namun kecerobohannya mengantarkan alur nasib yang tragis saat ia terlibat pada kecelakaan mobil yang menewaskan seorang ibu yang sedang hamil dan anak tertuanya. Adegan berpindah menuju 4 tahun kemudian saat Rhoda baru saja bebas dari vonis hukuman 4 tahun penjara.

Spending her youth in prison has suck the personality out of her. Kian murung dan gamang atas masa depannya, Rhoda secara perlahan semakin menarik diri dari lingkungannya. Rasa sesalnya juga mendorong Rhoda hingga sampai ke depan pintu rumah John Burroughs (William Mapother) lelaki yang kehilangan keluarganya di kecelakaan tragis 4 tahun lalu. Saat hanya satu pintu yang memisahkan dua sosok terpuruk ini, mampukah Rhoda menyampaikan permintaan maafnya?

Spot some drama? yes. Namun tidak seperti Von Trier yang terlalu asyik sendiri dengan dunia melankolisnya, Mike Cahill disini mampu mengolah emosi dan cerdas menangkap ‘momen’ sehingga premis bumi parallel sengaja dihadirkan untuk melengkapi rangkaian ‘cantik’ pertanyaan-pertanyaan dalam mencari jati diri. Tahukah perasaan yang ditimbulkan saat menyaksikan video ‘Pale Blue Dot’ dengan narasi ahli astronomi Carl Sagan? Exactly my point

Richard Berendzen: In the grand history of the cosmos, more than thirteen thousand million years old, our Earth is replicated elsewhere. But maybe there is another way of seeing this world. If any small variation arises-they look this way, you look that way-suddenly maybe everything changes and now you begin to wonder, what else is different? Well, one might say that you have an exact mirror image that is suddenly shattered and there’s a new reality. And therein lies the opportunity and the mystery. What else? What new? What now? 

Beberapa momen yang cukup  bisa menggetarkan para penggemar sci-fi adalah saat adegan first contact dengan planet misterius tersebut yang menguak adanya dunia paralel lewat sinyal radio. Berlanjut dari euphoria tersebut, sebuah kompetisi bahkan diadakan, dengan iming-iming hadiah diterbangkan oleh NASA untuk mengunjungi ‘bumi kedua’.  Analogi akan harapan, kesempatan, jalan keluar? Nampaknya memang begitulah maksud dari sang pembuat film ini.

Ada sindiran yang disampaikan tokoh John Burroughs mengenai superioritas manusia, terkait pemberian nama ‘Earth 2′ oleh para peneliti di televisi.

‘What if the ‘Earth 2′ not seeing themselves as the second earth?’

Richard Berendzen: Within our lifetimes, we’ve marveled as biologists have managed to look at ever smaller and smaller things. And astronomers have looked further and further into the dark night sky, back in time and out in space. But maybe the most mysterious of all is neither the small nor the large: it’s us, up close. Could we even recognize ourselves, and if we did, would we know ourselves? What would we say to ourselves? What would we learn from ourselves? What would we really like to see if we could stand outside ourselves and look at us? 

Another Earth. A very thoughtful cosmic drama about soul-searching. 8/10

Belum puas menggedor isu agama lewat film Dogma (1999), kini giliran kaum fundamentalis yang diangkat Kevin Smith sebagai sentral cerita film Red State. Aktor/penulis/sutradara yang sebelumnya dikenal lewat karya komedi seperti Jay and Silent Bob, seri Clerks dan Zack & Miri Make A Porno tanpa ragu memberi label horor pada film yang dipasarkannya secara gerilya ini. Teaser-posternya yang cukup sederhana dengan  sosok putih berdiri di depan salib mungkin membuat banyak orang berpikir film ini bercerita tentang aktivitas exorcism. Namun horor yang dimaksud Kevin ternyata memang jauh lebih nyata, dan tentunya lebih mencekam.

Bayangkan saja, apa yang lebih menyeramkan dibanding sekelompok kaum ekstrimis fundamentalis yang memiliki gudang senjata, menculik dan membunuh orang yang bersebrangan paham dengan mereka? Exactly.

Living in this country with those moronic extrimist such as FPI, i know i can definitely relate. Wouldn’t you?

Kevin Smith jelas terinspirasi dari Westboro Baptist Church, sekte gereja ekstrim yang bahkan di Amerika sendiri sudah dikategorikan ke dalam hate group karena aksi protes mereka yang cukup brutal. Stasiun Televisi Inggris BBC pun pernah membuat seri dokumenter tentang kehidupan salah satu keluarga dari sekte ini yang bertajuk ‘The Most Hated Family in America’ (1997)

Dalam Red State, sekte ekstrimis tersebut bernama Five Point Church yang dikepalai oleh pendeta Abin Cooper (Michael Parks). Kota dimana mereka tinggal sedang diramaikan oleh berita orang hilang serta pembunuhan terhadap remaja gay. Kasus ini menjadi pembicaraan seisi kota, termasuk jadi bahan diskusi kelas di sebuah sekolah. Diperkenalkanlah Travis, Jared dan Billy Ray ke dalam cerita. Tiga orang pemuda ini merupakan penggambaran stereotype remaja tanggung; badung,serba ingin tahu and horny all the time. Tidak heran saat Jared mengaku mendapat undangan untuk melakukan group sex dengan seorang wanita yang ditemuinya lewat internet, mereka tidak menyia-nyiakan kesempatan itu. Tanpa sadar, mereka jatuh ke dalam perangkap yang dipasang oleh aktivis Five Point Church.

Buang jauh-jauh bayangan akan torture sex or some gory scenes seperti film horor/thriller pada umumnya, karena kengerian sesungguhnya terwujudkan bukan dalam adegan banjir darah, namun dalam ceramah penuh kebencian dari pendeta Cooper. Ceramah yang juga disampaikan kepada kaum pengikutnya yang terdiri dari wanita dan anak-anak. Fanaticism is horrifying, indeed.

Pastor Abin Cooper: You’re already dead sinner. You destroyed your spirit in a waste of shame.

Lalu dimana perkembangan plotnya? Yakni saat seorang agen khusus Joseph Keenan (John Goodman) diutus oleh kepala polisi setempat untuk mengepung perumahan milik Five Point Church saat dicurigai adanya aktivitas mencurigakan di dalam gereja mereka. Disinilah Kevin Smith mulai ‘bermain’ dengan dialog-dialog satir yang dipadukan dengan berbagai sentimen politis, adegan baku tembak yang brutal, serta hubungan kekeluargaan yang absurd. Jangan mengharapkan ada tokoh protagonis, apalagi heroic ending. Twist yang ditawarkan menjelang akhir film bahkan bisa dibilang membuat saya….terpingkal. In a good way, that is.

Di luar berbagai kontroversi dan kritik yang melekat pada film yang hanya menghabiskan waktu kurang dari sebulan untuk syuting serta budget yang hanya US$ 4 juta ini, Red State cukup mampu memberikan sentuhan horor yang berbeda. Penggambaran betapa mematikannya doktrin holier than thou’ ini cukup memberikan rasa ngilu dan membuat saya bisa mengatakan persetan dengan rating yang ‘hanya’ 58% dari Rotten Tomatoes. Red State can be so gripping to watch, because the subject (read: religion fanaticism) is real…and it’s near, just around the corner. Be afraid, be very afraid.

Bone chilling score: 8/10

Joseph Keenan: People just do the strangest things when they believe they’re entitled. But they do even stranger things when they just plain believe.

I can’t tell you much about The Raid (cause my friends would probably kill me for lashing out spoilers )

But i can tell you this: The Raid lives way beyond its hype.

Mind-blowing,  breathtaking, ass-kicking, jaw-breaking, blood-dripping, adrenaline-rush experience that would make the whole cast of The Expendables goes to shame.

Plot dasar dari The Raid memang terdengar sederhana. Pasukan khusus yang dipimpin Jaka (Joe Taslim) dengan misi khusus menyerbu bangunan sarang bercokolnya bos kriminal Tama (Ray Sahetapy) beserta dua orang kepercayaannya Mad Dog (Yayan Ruhiyan) dan Andi (Donny Alamsyah). Di antara pasukan tersebut terdapat Rama (Iko Uwais) yang di balik misi utamanya memiliki tujuannya sendiri.

Beberapa dialog canggung termaafkan dan tenggelam di antara dahsyatnya adegan pertarungan dan pembantaian para pasukan khusus yang menyerbu sarang bos kriminal ini. Atlet judo nasional, Joe Taslim ternyata mampu memberikan performa akting yang sama sekali tidak mengecewakan sebagai Jaka. Ray Sahetapy juga sukses menampilkan sosok bos mafia yang bengis dan ditakuti.

While all hells break loose by Iko Uwais. Dibandingkan sosok pemuda ‘naif’nya di Merantau, karakter Iko disini sebagai Rama lebih ‘tanpa ampun’ menghajar habis-habisan gerombolan penjahat yang menghalangi jalannya. If you think you’ve seen everything on Merantau, think again. Sekali lagi duet koreografer adegan tarung Iko Uwais dan Yayan Ruhiyan membuat penonton nyaris kehabisan nafas dalam setiap adegan aksi brilian hasil racikan tangan dingin mereka. I’m way beyond lucky to have this opportunity to watch the uncut version. Brutal headshots, merciless stabs and all  :D

Tidak heran penonton internasional begitu takjub menyaksikan film dengan komposisi martial art yang begitu total, sebuah seni yang kini sudah jarang sekali ditemui film-film aksi keluaran Hollywood. Apalagi jika mereka melihat sosok Iko dan Yayan yang memang cukup ‘petite’, bahkan jika dibandingkan dengan sesama orang Asia seperti Joe Taslim ataupun Donny Alamsyah. But they kick yo’ caucasian asses for sure!  :p

Original Scoring dari duo komposer Fajar Yuskemal dan Aria Prayogi juga tidak kalah memikat dari teaser scoring Mike Shinoda yang sudah ditunjuk Sony untuk mengisi komposisi musik untuk The Raid rilisan internasional. Dengan Screen Gems yang juga sudah menaruh minat untuk membuat remake-nya, masih belum jelas apakah cast-nya nanti akan tetap Iko Uwais atau diganti. Yang jelas Gareth Evans sang sutradara nanti akan duduk sebagai executive producer.

Good luck remaking all THAT, Hollywood. Ain’t no caucasian can move their hands as fast as Iko Uwais!

The Raid ditutup dengan standing applause dari seluruh penonton INAFFF. The best closing movie ever.

Salute to Gareth Evans, all actors and  crew!

Thank you so much INAFFF for the invitation!

The Raid – coming soon to cinema, January 2012

Sudah biasa dalam film horor/thriller dimana situasinya digambarkan terjebak di kegelapan dan diiringi hujan badai. Namun terjebak di kegelapan, diiringi hujan badai, terkunci di dalam rumah sakit jiwa berisikan berbagai macam psikopat yang bebas berlarian? Nah, itu baru mimpi buruk sebenarnya.

Kurang lebih itulah yang ditawarkan The Incident, salah satu film yang cukup menjadi bahan pembicaraan sepanjang INAFFF. George, Max dan Ricky adalah tiga orang pemuda yang menghabiskan waktunya bekerja sebagai juru masak di rumah sakit jiwa Sans yang terletak di pinggir kota. Memang bukan pekerjaan impian, namun cukup untuk menyambung hidup dan mimpi mereka sebagai band yang sedang merintis karir dari gigs kegigs.

Sans Asylum sendiri digambarkan sebagai rumah sakit jiwa yang memang didesain untuk ‘mengurung’ para pasiennya dengan tingkat keamanan maksimum. Dari mulai bangunan yang hampir tanpa jendela serta akses elektronik untuk seluruh pintu. Yes, a very depressing asylum indeed. I don’t know why people would designed such place without making its patient even crazier :p

Suatu hari hujan turun lebih lebat dari biasanya. Dalam gemuruh petir yang saling bersahutan, tiba-tiba Sans Asylum dihadapkan pada skenario terburuk: mati listrik. Bukan hanya kegelapan yang menyambut para juru masak serta petugas Sans Asylum, namun fakta bahwa dengan matinya listrik tersebut, akses keluar masuk pun terputus dikarenakan seluruhnya dijalankan dengan elektronik.

Atmosfir ketegangan mulai terbangun saat lumpuhnya sistem keamanan Sans Asylum memicu para pasien untuk lepas kontrol dan secara brutal membunuh para petugas. George, Max dan Ricky harus memutar otak untuk bertahan hidup sebelum para pasien menyeret mereka dalam ‘permainan’ hidup dan mati. Lupakan opsi telepon genggam, karena film ini memang bersetting di tahun 1987.

The Incident adalah debut film pertama Alexander Courtes, yang sebelumnya menyutradarai video musik milik U2, The White Stripes, Coldplay, Kylie Minogue dan masih banyak lagi. Walaupun berbagai situs seperti bloody-disgusting.com mengungkapkan kekecewaannya pada film yang eksekusinya dinilai lemah ini, namun tidak demikian menurut para penonton The Incident di INAFFF lalu. Kengerian terisolasi dalam temaram dinding-dinding rumah sakit jiwa yang ‘dingin’ cukup berhasil meneror para penonton, yang juga ‘dipaksa’ untuk ikut menebak-nebak apa yang akan terjadi di tiap langkah, tiap putaran, tiap sudut, tiap jeritan. Bagaimanapun, teror dari manusia hidup –yang gila, and simply merciless;  memang jauh lebih menyeramkan dibandingkan hantu.

Kelemahan film ini mungkin terdapat pada pengenalan awal ketiga tokoh, yang dimaksudkan sebagai character-development namun Courtes agak sedikit bertele-tele sehingga sisipan kisah George dan kekasihnya agak sedikit dipaksakan.

Bagaimana dengan adegan gore? Bisa dibilang dibandingkan film slasher/thriller lainnya, The Incident tidak terlalu eksplisit dan membanjiri layar dengan genangan darah. Namun di Toronto International Film Festival yang juga memutar film ini, beberapa penonton konon sampai ada yang jatuh pingsan dan dilarikan ke ambulans karena tidak sanggup menonton sebuah adegan penyiksaan. Dari penonton INAFFF sendiri? beberapa teman saya yang gemar menonton film gore bahkan ‘menuntut’ adanya barf bag kepada panitia karena salah satu adegan finale –yang sebenarnya cukup sederhana, nampaknya cukup membuat mual :p

And, oh, Don’t forget to breathe